INGESTED DESENMASCARA A LOS PARÁSITOS CON 'WATCH YOU FOLD', SUMA A JOHN GALLAGHER Y FECHA SU DISCO 'DENIGRATION' PARA MAYO

Los titanes británicos del death metal más denso acaban de escupirnos a la cara su nuevo adelanto 'Watch You Fold', un tema que cuenta con la leyenda John Gallagher de Dying Fetus en las vocales y que funciona como un trallazo bestial previo a su próximo álbum de estudio, 'Denigration', disponible el 8 de mayo a través de Metal Blade Records. 

La formación no se ha dejado nada en el tintero para esta entrega, golpeando sin piedad el ego de esos estafadores engreídos y chupópteros de la industria que se esconden tras una falsa respetabilidad mientras asfixian a todos los que tienen a su alrededor. Este corte representa el hundimiento de la reputación de dichos individuos a cámara lenta, denunciando abiertamente a quienes han convertido un espacio reverenciado en una burla lamentable de cincuenta años, tratando al personal como simple combustible prescindible para llenarse los bolsillos sin escrúpulos. Musicalmente, estamos ante un viaje directo a la escuela de los sonidos extremos de mediados de los dos mil, con ese inconfundible sello Unique Leader, pero fusionado a la perfección con la atmósfera melódica y oscura que caracteriza a Sean. 

Es un ejercicio de técnica pura sin necesidad de hacer malabares absurdos, una mole sónica que no pierde el ritmo en ningún instante y que se sostiene sobre unos riffs duros como el mismísimo hormigón armado. Contar con la voz de Gallagher en este registro supone cerrar el círculo de forma magistral, ya que sus reconocibles guturales ejercen de puente ideal hacia esa época que moldeó el concepto de pesadez que manejan hoy en día los de Mánchester. 

Toda esta exhibición de crudeza actúa además de calentamiento para la extensa gira norteamericana que se tragarán durante todo el mes de mayo de 2026, compartiendo carretera con pesos pesados de la escena como Thy Art Is Murder, Carnifex, Bodysnatcher y 200 Stab Wounds, recorriendo Estados Unidos desde Phoenix hasta Las Vegas para poner de manifiesto quién manda de verdad sobre las tablas. Que sigan contando billetes los oportunistas en sus mullidos despachos, que la apisonadora de Ingested ya está arrancando el motor para cobrarles la factura por adelantado y sin soltar propina.

NASA LE DA LA VUELTA A LA MANZANA LUNAR MIENTRAS TÚ SIGUES BUSCANDO SITIO PARA APARCAR EL COCHE

Una vez aterrizaron en el salón de casa para recoger los bártulos, los de la NASA se han liado la manta a la cabeza y ahora le dan la vuelta a la manzana a la Luna con la cápsula Orion. La peña se piensa que esto de ir al espacio es como pillar el metro en hora punta, pero estos tíos se han marcado un paseo de lujo por el vecindario cósmico sin soltar el acelerador. La Artemis II no es un simulacro para flipados del telescopio, es la vuelta triunfal de la humanidad al extrarradio espacial, con cuatro colegas dentro que tienen más temple que un guitarrista de thrash metal en medio de un solo a dos mil por hora.

La nave Orion va zumbando por el vacío con unas vistas que dejan a cualquier filtro de Instagram a la altura del betún. No hay trampa ni cartón, solo tecnología punta y un par de narices para cruzar el charco oscuro y verle el lado oculto a ese pedrusco blanco que nos vigila por las noches. Se han dejado de chorradas y han puesto toda la carne en el asador para demostrar que si queremos ir a Marte, primero hay que dominar el barrio. Es un despliegue de potencia bruta y precisión milimétrica, un riff pesado que retumba en el silencio del vacío mientras la cápsula se desliza como si fuera por raíles.

Mientras la mayoría se conforma con ver las estrellas desde la terraza del bar, estos tipos están rediseñando los mapas del sistema solar con una solvencia que asusta. Es el regreso a lo grande, sin adornos innecesarios, solo el rugido de los motores y la inmensidad de una órbita que nos recuerda que somos unos invitados en este sarao espacial. La NASA ha dejado claro que aquí no se viene a jugar a las casitas, se viene a marcar territorio y a preparar el terreno para lo que está por llegar, que va a ser mucho más gordo que una simple excursión de fin de semana.

Ver a la Orion dándole esa vuelta a la manzana lunar es como presenciar el concierto más exclusivo de la historia desde la primera fila. Es pura adrenalina técnica y una bofetada de realidad para los que decían que no volveríamos. El espacio es el escenario definitivo y la Artemis II es el cabeza de cartel que nadie se quiere perder. Al final, todo se resume en tener el equipo adecuado y no tener miedo a que se te rompa una cuerda en pleno directo galáctico.

Visto lo visto, ya pueden ir preparando las maletas para el siguiente destino porque este paseo por la Luna nos ha dejado a todos con ganas de más distorsión.

VANTA REVIENTA EL PANORAMA CON PERPETUAL SELECTION: METAL CINEMATOGRÁFICO, DISTOPÍA PURA Y CERO TONTERÍAS

Ferdi, el batería y cerebro estratégico de Vanta, suelta la lengua sobre su debut de larga duración, un artefacto sonoro que escupe sobre la selección natural para imponer una dictadura de riffs extremos y oscuridad total. El aporreador de parches de Perth deja claro que lo suyo no es solo ruido para asustar a los vecinos, sino un proyecto con una visión visual y narrativa que dejaría en ridículo a más de una superproducción de Hollywood. Tras un par de semanas en la calle, el disco está cosechando elogios y alguna que otra rabieta de los que no aguantan el metal de verdad, algo que a la banda le importa entre poco y nada mientras los números de streaming sigan subiendo como la espuma.

La propuesta de estos tipos es un cóctel molotov de death metal melódico europeo a la vieja usanza mezclado con la mala leche del sonido americano moderno, metiendo en la coctelera influencias que van desde el misticismo negro de Behemoth hasta la precisión quirúrgica de Lorna Shore. Ferdi, que se mueve profesionalmente en el mundillo de la publicidad, ha diseñado Vanta como una marca total donde la música y la estética van de la mano para golpear la realidad con la fuerza de un martillo hidráulico. Nada de lo que escuchas es relleno; cada nota está ahí para subrayar una narrativa de colapso social y renacimiento, creando una atmósfera de cine post-apocalíptico que te sumerge en un mundo propio de supervivencia y agresividad técnica.

En el seno de la banda la organización es militar pero sin uniforme: uno lleva las cuentas, otro los datos y Ferdi se encarga de que todo el mundo se entere de que Vanta ha venido para quedarse. El apoyo de la escena local en Perth ha sido el combustible necesario para lanzar este ataque sonoro que busca crear un espacio de descarga absoluta en sus directos, donde la conexión con el público es el objetivo final. No buscan salvar el mundo, sino ponerle banda sonora a su decadencia con una honestidad brutal que se aleja de cualquier cliché comercial.

Si la sociedad se empeña en perpetuar el sufrimiento, Vanta tiene la respuesta perfecta: subir el volumen hasta que los problemas parezcan solo estática de fondo.

BRET MICHAELS PARALIZA LA TELEVISIÓN YANQUI CON UN ANUNCIO QUE PROMETE SUBIR EL VOLUMEN AL ONCE

El eterno rubio de la bandana y las botas de cuero tiene a medio planeta pegado al transistor y la pantalla porque mañana suelta una exclusiva que va a sacudir los cimientos del entretenimiento mundial. Bret Michaels se marca un maratón mediático por las cadenas más potentes de Estados Unidos para escupir una noticia que no es el típico relleno de promoción barata. El líder de Poison arranca su despliegue a las 8:15 am en Good Morning America, donde cortará el café a los madrugadores con su energía incombustible, para luego saltar sin despeinarse al terreno deportivo en el NFL Network a las 9:40 am. El tipo no tiene freno y cerrará su gira de anuncios en su tierra, conectando con la WTAE-TV de Pittsburgh a la 1:15 pm, dejando claro que cuando este animal del rock abre la boca, es para dar un golpe sobre la mesa.

Mientras otros se esconden tras comunicados de prensa aburridos, Michaels se lanza al barro de los directos para confirmar que sigue siendo el rey de la fiesta y el espectáculo. Los rumores apuntan a una gira masiva o un proyecto multimedia que dejaría en ridículo a las bandas de plástico que pueblan las listas de éxitos actuales. El tío maneja los tiempos como un auténtico virtuoso del solo de guitarra, sabiendo que tiene a la audiencia de la NFL y a los fans de Pittsburgh en el bolsillo. No esperéis baladas sentimentales ni discursos vacíos; esto huele a distorsión, estadios llenos y ese espíritu canalla que solo un superviviente de la era dorada del Hard Rock puede mantener intacto frente a las cámaras de la televisión nacional. Si pensabas que el hombre de "Every Rose Has Its Thorn" se iba a quedar sentado en el porche viendo pasar los días, es que no tienes ni idea de cómo ruge este motor.

Mañana el rock vuelve a ser el protagonista y más vale que tengas el volumen listo porque Michaels no ha venido a pedir permiso, sino a reclamar su espacio en el espectro radioeléctrico.

Si te lo pierdes, luego no llores cuando te enteres por el Twitter de tu vecino.

MIKKEY DEE LANZA LEX LEGION CON FOTOS FIRMADAS A MANO POR TODA LA BANDA PARA LOS MÁS RÁPIDOS

El motor humano que mantuvo el pulso de Motörhead y ahora machaca los parches en Scorpions, el mismísimo Mikkey Dee, acaba de soltar la liebre desde Suecia con su nuevo proyecto Lex Legion. La exclusiva que está haciendo que los coleccionistas se tiren de los pelos es que, solo a través de la preventa con Sweden Rock Magazine, el próximo álbum viene con un obsequio de culto: un retrato en formato A4 rubricado por cada uno de los integrantes de este nuevo combo de alto voltaje. Olvidaos de las impresiones láser baratas; aquí hablamos de tinta real sobre papel para los que buscan el fetiche máximo del rock escandinavo.

El álbum, que promete ser un muro de sonido sin fisuras, se está despachando a una velocidad que dejaría en ridículo un solo de doble bombo. No es para menos, porque conseguir el CD o el vinilo con la firma de toda la formación por un precio que oscila entre las 229 y las 349 coronas es, básicamente, un regalo para los que sabemos de qué va esta vaina. El propio Mikkey ha dado el aviso en plena Pascua para que nadie se quede fuera de este asalto sonoro que busca devolver el aroma a cuero y sudor a los reproductores.

Esta jugada de Lex Legion no es para los que se lo piensan dos veces mientras escuchan baladas insulsas, sino para la peña que entiende que el heavy metal sueco se sirve frío y con el autógrafo bien visible en la estantería. La conexión con la revista más mítica del norte asegura que el material es de primera y que no hay trampa ni cartón en este lanzamiento que ya está volando de los almacenes hacia las manos de los verdaderos devotos del ruido bien hecho.

Si te duermes en los laureles vas a acabar escuchando el disco en streaming como un aficionado más mientras otros brindan con el vinilo firmado en la mano.

ALICE COOPER FICHA A ANNA CARA: LA GUITARRISTA DE 22 AÑOS QUE SUSTITUYE A NITA STRAUSS

La joven virtuosa de Newcastle aterriza en la banda del maestro del shock rock para heredar el puesto de Nita Strauss y demostrar que con 22 años se puede tener más técnica que toda una generación de aficionados. Alice Cooper no pierde el tiempo y ha seleccionado a una auténtica bestia del shredding que ya es la comidilla de los foros especializados por su capacidad para ejecutar solos imposibles con una frialdad pasmosa. El relevo en las seis cuerdas no es un simple cambio de cromos; es una inyección de adrenalina británica que promete mantener el listón en la estratosfera técnica.

Anna Cara ha pasado de los locales de Newcastle a compartir escenario con el tipo que inventó las pesadillas en el rock, y lo hace armada con una velocidad de ejecución que deja en evidencia a cualquier purista. Mientras Strauss emprende su propio camino, Cara se planta con su arsenal de técnicas de alta ganancia, dominando el barrido y el legato como si estuviera dando un paseo por el parque. Es una jugada maestra de Cooper, que sigue teniendo un radar infalible para fichar talentos que todavía no han sido contaminados por la industria más rancia.

La nueva incorporación ya está quemando el mástil en los ensayos, asegurando que el repertorio clásico de Alice no solo se mantenga intacto, sino que gane una dimensión mucho más agresiva y técnica. Es una exclusiva que confirma que en el rock de primer nivel la veteranía se rodea de la mejor savia nueva para que el espectáculo no pierda ni un gramo de su esencia original. Ver a una shredder de esta categoría tomar las riendas es el recordatorio perfecto de que el talento real sigue pesando más que cualquier campaña de marketing vacía.

Si con 22 años ya estás bajo las órdenes de Alice Cooper, el resto de mortales ya podemos ir afinando la guitarra en el garaje de casa.

NERVOSA ESCUPE SU LÍRICA MÁS BRUTAL EN IMPENDING DOOM Y SE CONSAGRA COMO EL PLATO FUERTE DE ROCK IN RIO

Nervosa acaba de soltar su tercer latigazo titulado Impending Doom, una pieza que destila una épica asfixiante y que sirve de alfombra roja para su inminente asalto al escenario principal de Rock in Rio. 

La banda de Prika Amaral ha decidido que la sutileza no va con ellas, facturando un corte donde la agresividad del thrash se retuerce con una lírica que sentencia la existencia como una tormenta perpetua hasta que te entierran. No es solo ruido, es una exhibición de músculo técnico que demuestra que estas tías saben modular la rabia para convertirla en un himno de proporciones masivas. 

El videoclip, amparado por Napalm Records, funciona como el prólogo perfecto para lo que se viene: una confirmación oficial en el festival más tocho de Brasil, marcando un punto de inflexión que las saca de los garitos para ponerlas a jugar en la Champions del metal. Con este movimiento, Nervosa no solo enseña los dientes, sino que muerde con una madurez compositiva que deja a los puristas con la boca abierta. 

Además de este hito en su carrera, el grupo ya ha avisado de que el asfalto las espera con una batería de giras que se anunciarán en breve, dejando claro que su plan de dominación global no tiene freno. Es metal de alto voltaje, sin adornos innecesarios y con una pegada que te recoloca las ideas a base de riffs afilados como cuchillas de afeitar.

Si con este tema no te entran ganas de montar un pogo en el salón de tu casa, es que ya estás tardando en pedir cita para que te revisen los reflejos.

ROBERT PLANT LANZA UN GRITO POR LA PIEDAD Y LA PAZ RESPALDANDO EL COMUNICADO OFICIAL DEL DALAI LAMA QUE EXIGE EL FIN DE LOS SOPLAMOCOS GLOBALES

El mítico Robert Plant ha sacudido las redes con una sentencia breve pero que suena más fuerte que un amplificador al once: "A plea for mercy and peace" (una súplica de piedad y paz). El legendario vocalista de Led Zeppelin no se anda con rodeos y ha compartido el comunicado íntegro donde el Dalai Lama se rinde ante el discurso del Papa Francisco del Domingo de Ramos, exigiendo que se dejen de gaitas y se aparquen de una vez las hostilidades. El líder tibetano deja claro que apoya totalmente el llamamiento a deponer las armas y renunciar a la violencia, algo que según él resuena en el núcleo de todas las religiones, ya sea budismo, cristianismo, islam o judaísmo. La nota oficial, firmada con fecha de ayer, insiste en que la historia es un disco rayado que demuestra que la agresividad solo trae más de lo mismo y que no hay cimientos para la paz si no hay respeto mutuo. El mensaje es un setlist directo a la cara de los que mandan: hay que solucionar los jaleos de Oriente Medio y el de Rusia con Ucrania mediante el diálogo y la diplomacia, porque en el fondo todos somos hermanos y hermanas. El monje jefe cierra su intervención con una oración para que este ruido cese cuanto antes, una postura que Plant ha decidido amplificar para que llegue hasta el último rincón del estadio.

Si el dios del rock y los pesos pesados de la espiritualidad piden clemencia, igual es que el concierto del mundo necesita un cambio de ritmo urgente.

LOS VINILOS SANGRIENTOS DE SEBASTIAN BACH: KISS, VAN HALEN Y EL SECRETO PARA HACERSE MILLONARIO

Sebastian Bach se planta en una tienda de Los Ángeles para dejar claro que el CD es una basura comparado con el calor del vinilo y que su educación musical empezó con letras de alto voltaje sexual.

El tipo que puso la voz a los mejores años de Skid Row no tiene pelos en la lengua al confesar que su disco favorito de KISS es el que le voló la cabeza a los nueve años. Para Bach, la banda de la lengua larga no era un circo, era el manual de instrucciones para hacerse millonario y comprarle un coche a su madre. Se ríe recordando cómo en el patio del colegio descifraban letras prohibidas de canciones como Take Me, convencidos de que Paul Stanley decía cosas mucho más sucias de lo que ponía el libreto oficial.

El rubio platino también saca pecho por el producto nacional canadiense, recomendando a muerte a Max Webster a cualquiera que se haga llamar fan de Rush. No se queda ahí la cosa; Sebastian es un purista del sonido que busca la primera edición de Van Halen solo por las palmeras de la etiqueta de Warner Brothers, porque según él, esas prensas suenan con una mala leche que las reediciones modernas han perdido por el camino.

Entre anécdotas de cómics impresos con sangre y sesiones de escucha que duran hasta el amanecer sin que le duelan los oídos, Bach se pone serio un segundo para recordar cómo la música de Willie Nelson fue la banda sonora del divorcio de sus padres, demostrando que hasta el rockero más macarra tiene una cicatriz grabada en un surco de vinilo. Ahora, con música nueva en las radios, el tío sigue demostrando que tiene más energía que cualquiera de los plastificados que suenan hoy en día.

Si crees que el streaming es el futuro, Sebastian Bach tiene un mensaje para ti: te falta calle y te sobran agudos.

UDO DIRKSCHNEIDER: "NO PIENSO JUBILARME NUNCA" Y EL SUEÑO DE UN MUSICAL QUE SE QUEDA EN EL LIMBO

Udo Dirkschneider, el eterno tanque del heavy metal, ha dejado claro en su última exclusiva que no tiene ninguna intención de colgar las botas y que seguirá en la brecha al menos diez años más si el cuerpo aguanta. El mítico vocalista, que está a punto de asaltar Brasil con un set especial de Balls to the Wall, ha confesado que abandonó la fábrica de herramientas familiar para jugárselo todo al rock, una apuesta que después de cinco décadas le mantiene como el jefe absoluto de la escena. Aunque tiene en mente montar un musical de rock, el proyecto está totalmente aparcado porque no está dispuesto a tomarse el descanso de tres años que requeriría la producción.

El veterano alemán anda con la energía por las nubes y ya tiene terminado su próximo disco de estudio, que verá la luz entre finales de este año y principios del que viene. A pesar de llevar más tiempo en esto que la mayoría de sus fans vivos, Udo se rodea de sangre joven en su banda para que le den ese toque fresco y moderno que evita que sus composiciones suenen a rancio. Sobre el tema de los móviles en los conciertos, el tipo pasa olímpicamente: dice que no le molesta que graben, pero que eso le obliga a no cometer ni un solo error, porque sabe que cualquier pifia acaba en YouTube a los cinco minutos.

Lo más auténtico de la charla ha sido su visión sobre las nuevas generaciones. Udo alucina viendo a chavales de quince años en las primeras filas dejándose la garganta con himnos que se escribieron antes de que sus padres se conocieran. Para él, el heavy metal es una forma de vida imposible de abandonar, y mientras haya un escenario y una audiencia entusiasta, habrá Udo para rato. Nada de experimentos extraños ni de retiradas doradas; el viejo roquero quiere morir con las botas puestas y un micro en la mano.

Si quieres ver a una leyenda que suda heavy metal por cada poro y que pasa de tonterías modernas, este es tu hombre.

THE ETERNAL RESUCITA 'EVERLASTING' EN SU NUEVO EP CELESTIAL CON UNA ALINEACIÓN DE AUTÉNTICO INFARTO

Los melancólicos por excelencia han decidido que el tiempo es un chiste y se han marcado una revisión de Everlasting que suena a gloria bendita. Esta versión MMXXVI no es un refrito cualquiera para salir del paso, sino la punta de lanza de su nuevo EP Celestial que acaba de ver la luz este enero de 2026. La banda ha reclutado a gente que sabe muy bien cómo aporrear los parches y acariciar las cuerdas, contando en sus filas con Jan Rechberger y Niclas Etelävuori, tipos que ya se han curtido en mil batallas con Amorphis y que aquí aportan ese músculo pesado y oscuro que te vuela la tapa de los sesos. Mark Kelson sigue a los mandos de esta nave que navega entre el doom y el metal progresivo, dejando claro que aunque nada es eterno, su capacidad para crear atmósferas asfixiantes y bellas a la vez sigue intacta.

El tema en sí es una bofetada de realidad sobre lo poco que duran las cosas y cómo nos vamos transformando en sombras de lo que fuimos. Han grabado la pieza a caballo entre Melbourne y Helsinki, fundiendo el frío finlandés con la mala leche australiana en una producción impecable que ha pasado por las manos de Joe Carra para que el sonido te pegue en el pecho como un amplificador a toda castaña. Olvidaos de florituras baratas; aquí hay guitarras que pesan toneladas y una base rítmica que es puro cemento armado. Es el momento de subir el volumen y dejar que la melancolía te arrastre mientras te das cuenta de que estos tíos juegan en otra liga superior donde la calidad se mide por la intensidad de cada nota.

Si buscabas algo blandito para pasar la tarde, te has equivocado de sitio porque esto es metal con mayúsculas y sin concesiones.

ATREYU PASA DEL RELLENO: SAXO, TOKIO Y SUPERVIVENCIA EN EL RING DE IRON MAIDEN

Dan Jacobs confirma que el nuevo disco de Atreyu, "This Is Not The End", llega el 24 de abril tras un proceso de composición nómada entre el caos de Tokio y el aislamiento total en Washington. La banda se ha marcado un tanto exclusivo al grabar videoclips en Islandia y escribir la mitad del álbum en Japón, buscando una atmósfera que no suene a lo mismo de siempre. Jacobs suelta la bomba: para no contaminarse con la basura comercial de la última década, prohibieron escuchar cualquier cosa editada en los últimos diez años durante la creación del LP, tirando de influencias del metal de los 90 y logrando un sonido que, según él, tiene más agresividad vocal y "chicha".

La verdadera sorpresa llega con el saxofón. Sí, el hacha de las seis cuerdas lleva tres años dándole a la caña y, tras hacer el ridículo voluntariamente en los bises para aprender "en vivo", ha metido solos de saxo y piano en este nuevo trabajo. Entre los temas destacados, menciona "Glass Eater" como un corte épico con guitarras armonizadas al estilo Thin Lizzy, y "Children of Light", que incluye una colaboración vocal tan inesperada que ni ellos mismos se creen que el artista dijera que sí. Es el tema favorito de su madre, así que algo de rock de verdad debe tener.

Sobre el escenario, el tipo es un estratega: eligen el setlist mirando las estadísticas de Spotify porque "los números no mienten" y pasan de tocar rarezas que solo conocen cuatro gatos para que la peña no se vaya al baño. Además, recordó con mucha mala leche lo que es abrir para Iron Maiden: desde la gloria de las arenas canadienses hasta casi salir en camilla en México en 2009, donde les llovieron monedas y objetos solo por no ser "suficientemente metaleros" para la horda. Como nota curiosa, Dan sigue dirigiendo su imperio de merchandising y la marca de llaveros Jack Rack, colaborando con gigantes como Fender y Gibson.

Si vas a verlos en esta gira, mejor tira donuts o sushi, que al menos se comen.

DEVIN SWANK SOBREVIVE A SU PROPIA TOXICIDAD GASEOSA EN VANCOUVER

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

El frontman de Sanguisugabogg casi manda al desguace el bus de gira tras un incidente gástrico que ha dejado el ambiente más denso que un riff de sludge metal.

La comunidad del metal extremo contuvo el aliento, y no precisamente por respeto, al leer el comunicado que la banda de Ohio soltó en redes. Resulta que Devin Swank, el portento vocal de la formación, sufrió un episodio de "dolor de tripa" tan severo que las emanaciones resultantes empañaron hasta el último cristal del vehículo y pudrieron las reservas de comida del equipo. El nivel de toxicidad fue tal que los rumores apuntaban a la pérdida total del remolque por combustión espontánea o, peor aún, por el simple peso del aire contaminado. Pero tranquilos, que todo ha sido una maniobra de distracción por el April Fools; el tipo sigue vivito, coleando y con el colon intacto para desgracia de sus compañeros de litera.

Sanguisugabogg no ha perdido el tiempo y, tras el susto de broma, ha confirmado que están listos para reventar el PNE Forum en Vancouver. La banda sigue quemando etapas en su gira de apoyo a los titanes Lamb of God, demostrando que su humor es tan bruto como su sonido de death metal cavernoso. Entre risas y ambientadores industriales, el grupo se prepara para descargar su setlist más visceral ante una audiencia que, después de este anuncio, seguramente mantendrá una distancia de seguridad prudencial con el micrófono de Swank. Lo que está claro es que, entre guturales y gases, estos tíos saben cómo mantener el interés de la escena sin necesidad de efectos especiales baratos.

Los que esperaban un drama médico se van a quedar con las ganas, porque Swank está más fuerte que un doble pedal a 200 bpm y listo para escupir berridos en lugar de metano. Si vas a estar en el concierto, prepárate para una ración doble de contundencia sonora y asegúrate de que el aire circule bien en las primeras filas, porque con estos cafres nunca se sabe dónde termina la broma y dónde empieza el riesgo biológico real.

Vaya forma de calentar el ambiente antes de salir a escena con Lamb of God.

¿DARDO ENVENENADO DE ANGELA GOSSOW? EL MENSAJE QUE DINAMITA SUS RELACIONES PERSONALES Y DEJA A TODOS RETRATADOS

Angela Gossow ha decidido que hoy era el día perfecto para soltar una granada de mano envuelta en papel de regalo y rayos de sol, dejando a más de uno con el culo al aire. La que fuera la voz más destructiva del metal ha colgado un selfie playero que es, en realidad, un ataque directo y sin filtros contra todos esos que le han estado haciendo la vida imposible con chismes y pullas de patio de colegio. Con una frase que destila un veneno exquisitamente refinado, la alemana ha sentenciado que la vida es demasiado corta para "disputas y peleítas insignificantes", lo que en el lenguaje de los que mandan significa: "me tenéis hasta los mismos y vuestro drama me resbala".

El mundo de las redes sociales ha entrado en combustión intentando adivinar a quién va dirigida esta bofetada sin manos. ¿Es un mensaje para sus antiguos socios? ¿Una declaración de intenciones contra alguien que ha intentado pisarle el terreno en los despachos? Lo que está claro es que Angela no da puntada sin hilo y, bajo esa apariencia de relax total con olor a salitre, se esconde una limpieza de sangre emocional en toda regla. Ha decidido ejecutar públicamente a los tóxicos que la rodean con un "solo tenemos el ahora", dejando claro que mientras los demás pierden el tiempo en conspiraciones baratas, ella está a otro nivel de existencia donde el ruido de los mediocres no llega. Es el manual definitivo de cómo mandar a alguien al carajo con una sonrisa y una luz envidiable, demostrando que para ganar una pelea, a veces solo necesitas ignorar al rival hasta que desaparezca.

Si te has sentido aludido con lo de "peleítas insignificantes", háztelo mirar porque te acaba de pasar un tráiler por encima.

BODAS DE ORO PARA EL PADRINO DEL SHOCK ROCK: ALICE COOPER Y SHERYL REVIENTAN EL CRONÓMETRO EN ARIZONA

El pasado 21 de marzo de 2026, el desierto de Arizona fue testigo de un hito que deja en ridículo cualquier contrato discográfico: Alice Cooper y su inseparable Sheryl Cooper celebraron 50 años de rodaje ininterrumpido. El escenario elegido para este segundo "sí, quiero" fue la histórica Wrigley Mansion de Phoenix, un enclave de lujo con el Camelback Mountain vigilando que nadie desafinara en una ceremonia que mezcló la alta alcurnia del rock con la fe ciega. Ante 220 invitados que sumaban más discos de platino que años de historia, el reverendo William Goddard, padre de la novia y ya con 92 primaveras a sus espaldas, volvió a ejercer de maestro de ceremonias tal como hizo en la boda original de 1976.

La exclusividad se palpaba en cada rincón de la mansión. La pareja intercambió anillos de oro de 18 quilates con rubíes y diamantes, piezas de diseño único con grabados que resumen su vida: un micrófono para la leyenda de 78 años y palos de golf para sus ratos de tregua. Sheryl, a sus 69 años, deslumbró con un vestido de satén blanco de Veronica Koch con escote cat-eye y una cintura encorsetada que gritaba elegancia clásica. Entre los asistentes, la lista de VIPs era un auténtico cartel de festival: Duff McKagan de Guns N' Roses, el mítico letrista Bernie Taupin, Rob Zombie, Rob Halford, Criss Angel y un sobrio Marilyn Manson. El clan familiar cerró filas con sus hijos Calico, Dash y Sonora, acompañados por sus respectivos cónyuges, mientras el legendario manager Shep Gordon ejercía de Best Man, siendo uno de los seis supervivientes que repitieron asistencia tras medio siglo.

El banquete no bajó el ritmo, ofreciendo un menú de alta cocina para la aristocracia del metal. Los invitados abrieron boca con tartar de atún con aguacate y delicias de queso de cabra local, para pasar a un solomillo de ternera de primera con reducción de vino tinto o salmón salvaje con costra de hierbas. El broche final lo puso una tarta de cinco pisos de chocolate belga y vainilla, antes de que la fiesta estallara con una actuación en directo donde los novios demostraron que el escenario sigue siendo su hábitat natural. Tras el banquete, la banda tomó el control y el evento cerró con un beso cinematográfico bajo el cielo de Phoenix, confirmando que este pacto de sangre y rock no tiene fecha de caducidad.

Después de cinco décadas quemando asfalto, estos dos forajidos han dejado claro que su amor es el único riff que nunca pasa de moda.