¡En EL ANGEL DEL RUIDO no hay putos días de descanso, solo más gloria que forjar!
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La reciente actualización de portada de Twisted Sister no es solo un tributo al pasado; es una declaración de principios en un momento delicado. Con Dee Snider cancelando y posponiendo sus apariciones personales por motivos de salud, ver a Jay Jay French y Eddie Ojeda hombro con hombro en el escenario se siente como ver a los últimos oficiales defendiendo el fuerte mientras el capitán se recupera de sus heridas.
La horda portuguesa Gaerea, maestros del post-black metal más visceral y elegante, acaba de soltar "Nomad", el tercer adelanto de su esperado álbum Loss, que verá la luz el 20 de marzo de 2026 a través de Century Media. El video, fiel a su estética minimalista y oscura, nos sumerge en una danza de sombras donde la identidad desaparece para que solo quede el crudo sentimiento de la música.
Mientras medio mundo intenta recuperarse de las fiestas de diciembre, el barrio chino de Nueva York ha decidido que la mejor forma de empezar el año es a base de estruendo y humo. Las calles de Lower Manhattan se han convertido en un campo de batalla de celebraciones para dar la bienvenida al Año de la Serpiente, demostrando que en esta ciudad, incluso las tradiciones milenarias tienen que sonar más fuerte que el tráfico de la Gran Manzana.
El anuncio de Venom Inc. para el Arcanxo Festival 2026 (18 de julio, Ponteareas) llega con un asterisco del tamaño de un pentagrama: la ausencia de Mantas. Sin el guitarrista original y fundador, el proyecto liderado por Tony "Demolition Man" Dolan se enfrenta al reto de demostrar que el nombre sigue teniendo mordiente o si se ha quedado en un ejercicio de resistencia unipersonal.
La banda más degenerada de Sunset Strip vuelve a la carga en redes sociales con una de esas fotos en blanco y negro que huelen a laca, gasolina y decisiones cuestionables. Bajo el lema "#CrüedeInvierno", nos recuerdan que para ellos el cambio climático no es un problema de emisiones, sino de falta de chaquetas con flecos y pantalones que cortan la circulación.
Bunnie Xo, la mujer que pasó de las barras de striptease en Las Vegas a ser la reina del podcasting y esposa de Jelly Roll, se sienta con el viejo lobo de Howard Stern para desgranar su pasado en el trabajo sexual. No es una charla sobre purpurina; es una autopsia sobre cómo el trauma religioso, las adicciones y la pura necesidad de sobrevivir te empujan a saltar por un barranco del que pocas regresan.
Parece que los alemanes han descubierto que es mucho más cómodo que el público peregrine hacia ellos en lugar de mover sus articulaciones de setenta y tantos años por el mundo. Scorpions acaba de anunciar su tercera residencia en el PH Live de Planet Hollywood, del 17 de septiembre al 3 de octubre de 2026. Se han convertido oficialmente en parte del mobiliario de la ciudad del pecado, justo entre las máquinas de póker y el buffet libre de marisco.
Shinedown, los maestros de sonar exactamente igual en cada disco desde 2008, nos presentan "Safe And Sound", el primer adelanto de su próximo álbum titulado, con una originalidad pasmosa, EI8HT (previsto para el 29 de mayo). El tema viene acompañado de un lyric video lleno de flores psicodélicas que brotan y mueren, una metáfora perfecta de lo que le ocurre a sus neuronas después de escuchar este estribillo tres veces seguidas.
El complejo de arquitecto: Brent Smith arranca la canción proclamándose el "maestro del diseño" y el "creador del movimiento". Es esa lírica de autoayuda agresiva que tanto gusta en Florida: soy un genio, controlo el sistema y tú solo eres un espectador. Lo de siempre, pero con una producción tan pulida que podrías usar el audio para depilarte con láser.
Nadie está a salvo (especialmente tus oídos): El mensaje central de la canción es un recordatorio amable de que "nadie está sano y salvo". Entre buitres viciosos y líderes que resultan ser fraudes, la banda intenta vendernos una distopía de bolsillo mientras el bombo de la batería te golpea con la sutileza de un mazo de feria.
La repetición como tortura: Si algo te queda claro después de los tres minutos de canción es que las cosas ocurren "una a una" (one by one). Lo repiten tantas veces al final que no sabes si te están contando una historia de supervivencia o si Brent Smith está contando los billetes que va a cobrar por el pre-order del álbum.
Estética de salvapantallas: El vídeo es una sucesión de animaciones florales que cambian de color. Es bonito, es inofensivo y distrae lo suficiente para que no te des cuenta de que la estructura de la canción es la misma que han usado en sus últimos cuatro números uno.
Shinedown ha vuelto para recordarnos que el Rock Moderno de radio es el nuevo Pop: fórmulas seguras, letras que pretenden ser profundas pero se quedan en el borde de la piscina y una producción que suena a coche nuevo. "Safe And Sound" es el himno perfecto para alguien que quiere sentirse rebelde mientras compra en un centro comercial. No estás a salvo, dice Brent; y tiene razón: nadie está a salvo de que este estribillo se le pegue como un chicle en la suela del zapato.
Jamie Kennedy, el tipo que una vez fue famoso por Scream y ahora parece un extra de Mad Max que se ha pasado con el café, se sienta con Jack Osbourne en su podcast Trying Not to Die. Lo que empieza como una charla sobre salud y bienestar acaba siendo una espiral de teorías de la conspiración, críticas a la hipocresía de Hollywood y anécdotas sobre colonoscopias. Un menú completo de bilis californiana para este febrero de 2026.
Txus di Fellatio y su séquito de supervivientes —o lo que queda de la marca Mägo de Oz— se pasaron por los estudios de RockFM para intentar convencernos de que su nuevo disco, Malicia, es algo más que otra excusa para seguir facturando. Entre anécdotas de abuelas asturianas y pullas a los "haters", la entrevista destila esa mezcla tan suya de "somos una empresa" y "nadie nos entiende en España".
Si alguna vez te has preguntado a qué suena el interior de una bola de cristal llena de purpurina, Eye of Melian te lo sirve en bandeja de plata con "Dawn of Avatars". El proyecto, que lanza su álbum Forest of Forgetting el 20 de febrero de 2026, ha decidido que para ser tomado en serio necesitaba reclutar a la aristocracia del "metal de bosque": Patty Gurdy y su zanfona de Instagram, junto al incombustible Troy Donockley de Nightwish. El resultado es un videoclip que parece un anuncio de perfume de alta gama para gente que todavía usa orejas de látex en su tiempo libre.
En esta comparecencia ante el tribunal de Whiplash.Net, Regis Tadeu se dedica a lo que mejor sabe hacer: demoler la industria musical brasileña mientras se ajusta las gafas de la superioridad moral. Entrevistado en pleno carnaval de 2026 —un evento que Regis desprecia por considerarlo una "farra de dinero público"—, el crítico reparte estopa con una precisión que haría llorar a un monje budista.
ZELIA acaba de soltar su nuevo single "Death by Drosera" a través de Slam Worldwide, un ejercicio de asfixia sonora pura. Si pensabas que las plantas carnívoras eran lentas, esta pista de Deathcore/Slam te demuestra que la digestión humana puede ser mucho más rápida si se acompaña de un breakdown que parece diseñado por un demolicionista. Lanzada este 6 de febrero de 2026, la canción nos escupe frases como "soy el fin del orden" y "tus ídolos caen ante la estática", recordándonos que en el ecosistema de ZELIA, tú solo eres el abono.
Dino Jelusick se ha pasado por The Metal Voice para dejarnos claro que, aunque tiene edad de estar descubriendo la vida, ya ha meado en más territorios del rock que la mayoría de los veteranos. La fidelidad a los hechos es casi abrumadora: el tipo ha cantado con Robert Plant, ha sido la rueda de repuesto (de lujo) en Whitesnake y ahora lidera su propia banda, Jelusick, con la que está nominado a los "Grammys croatas". Dino relata cómo David Coverdale lo llamó a las dos de la mañana para reclutarlo, una historia que suena a sueño erótico para cualquier fan del metal, pero que él cuenta con la naturalidad de quien recibe un pedido de Glovo.
Satan aterriza en España esta semana y la fidelidad a los hechos es casi digna de un guion de película de terror de serie B: estas cuatro fechas son, literalmente, el último estertor de la banda en 2026 antes de que Brian Ross cambie el micro por la bata de hospital. Desde la Razzmatazz 3 hasta la Sala Groove, el cuarteto de Newcastle viene a demostrarnos que el Heavy Metal clásico sigue vivo, aunque sea a base de cirugías preventivas de vida o muerte. Es la estrategia de marketing involuntaria más macabra del año: ven a verlos ahora o reza para que el cirujano tenga buen pulso y vuelvan en 2027.
Ver el clip de "Rock And Roll All Nite" extraído del legendario KISS eXposed es asistir a la fidelidad absoluta de los hechos de una época donde el exceso era la única norma. Aquí tenemos a la banda en su versión despojada de maquillaje (pero no de laca ni de ego), intentando convencernos de que su vida es una juerga perpetua mientras Gene Simmons y Paul Stanley dirigen el cotarro con la precisión de un relojero suizo con sobredosis de esteroides. El video es un monumento al cliché ochentero: cámaras lentas, sudor de gimnasio y una audiencia que grita como si les fuera la vida en un estribillo que se repite hasta la extenuación lobotómica.
KISS, esa corporación que solía vender himnos y ahora se dedica a coleccionar menciones en redes sociales, ha compartido un video de unos fans disfrazados para recordarnos que su estrategia de supervivencia para 2026 es el "trabajo gratis". Bajo el lema de que sus fans son "geniales", han lanzado a los leones de los comentarios a @marigoldthegirl y compañía, logrando que la fidelidad a los hechos se convierta en un campo de batalla de purpurina y prejuicios. Mientras la cuenta oficial pide etiquetas para seguir alimentando el algoritmo de Gene Simmons, los comentarios destilan esa mezcla de nostalgia y toxicidad que solo el rock de estadios puede generar.
Don Henley se ha sentado con Howard Stern para recordarnos que el himno definitivo del rock, ese que suena en todas las radios del mundo hasta provocarnos náuseas, nació de la forma más prosaica y mundana posible. La fidelidad a los hechos es casi insultante para los que buscan mística: Don Felder apareció con un cassette de mierda grabado en su casa con una caja de ritmos barata y siete u ocho canciones que a Henley le importaban un bledo. De toda esa basura, solo rescató un riff. Sí, el riff que ha pagado más mansiones en Malibú que cualquier otra progresión de acordes en la historia.
Kam Lee (Massacre) ha salido a la palestra, no para cantar, sino para poner orden en el tanatorio digital tras la muerte de Mark Sawickis, el hacha de Impetigo, el pasado 15 de febrero. Con el cuerpo aún caliente, Lee ha soltado su habitual bilis profesional para frenar en seco los rumores: que si suicidio, que si cirrosis hepática, que si causas naturales... La fidelidad a los hechos es que nadie sabe nada aún, pero en el mundo del metal, si mueres y tienes una guitarra, parece que el diagnóstico por defecto en internet es siempre el más truculento.
Sodom ha decidido que 32 años no son suficientes para olvidar el trauma visual de "Silence Is Consent". Para celebrar que el 27 de febrero nos van a volver a vender el mismo material pero con píxeles más nítidos, Andy Brings se ha traído a Jo Heim, el tipo que en 1994 se puso detrás de la cámara para grabar a Tom Angelripper mientras el mundo del metal intentaba entender qué hacían unos alemanes hablando de ética en medio de una tormenta de riffs. Heim, que ha pasado de filmar la mugre de Sodom a blockbusters sobre Milli Vanilli y enanitos en el bosque, es ahora el DOP más aclamado de Alemania, demostrando que se puede sobrevivir al Thrash Metal y acabar ganando premios de verdad.
Satan ha soltado la bomba y no ha sido precisamente un nuevo riff de Judge Death. El incombustible Brian Ross, el hombre que lleva décadas desafiando las leyes de la gravedad vocal, tiene que someterse a una cirugía preventiva de vida o muerte entre abril y mayo de 2026. Con el corazón en un puño (y probablemente la bilis negra a punto de desbordar), la banda ha anunciado un parón indefinido de sus actividades en directo. Parece que ni siquiera el mismísimo Señor de las Tinieblas es inmune a las revisiones médicas obligatorias cuando el cuerpo dice basta después de años de carretera, laca y heavy metal de la vieja guardia.
Temple of Void han vuelto con "Soulburn", y lo han hecho con la alegría de un sepulturero un lunes por la mañana. Estos señores de Detroit parecen decididos a recordarnos que, por muy mal que creas que va tu vida, siempre puedes sonar a un camión de dieciocho ruedas hundiéndose lentamente en un pantano de brea. "Soulburn" es el primer bocado de su próximo álbum, The Crawl, y el título no engaña: es un avance a paso de tortuga artrítica hacia el abismo, ideal para quienes piensan que el Doom/Death no es lo suficientemente deprimente si no te deja el pecho como si te hubiera pasado por encima una apisonadora soviética.