ESTAS ABUELAS TAIWANESAS TE LEVANTAN 30 KILOS MIENTRAS TÚ TE QUEJAS POR DOBLAR UNA SÁBANA

TAIWANESE GRANDMOTHERS – AGE IS NO OBSTACLE

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

¡Ojo con las "superabuelas"

de Taiwán! Que aquí estamos nosotros pidiendo una baja por un tirón al coger el mando de la tele y allí tienes a Chen Pao-her, una chavala de 89 años, que se planta en el gimnasio y te sube 30 kilos como quien lleva la bolsa de los avíos del mercado. Dice la buena mujer que cuando le preguntan si de verdad puede con eso, ella responde con un "¡Claro que sí, hombre, sin problema!", y se queda tan pancha.

Y no es la única, que su colega Chen Yue-mei, con 91 castañas, se apuntó al gimnasio porque su marido, antes de irse al otro barrio, le insistió en que tenía que mantenerse fuerte para valerse por sí misma. ¡Qué arte! En vez de quedarse en el sofá viendo telenovelas, estas señoras están dándole a los hierros para combatir la osteoporosis y la pérdida de músculo, que dice el doctor Tsai Yu-lin que es lo mejor que pueden hacer.

Así que ya sabes, la próxima vez que te cueste levantarte del sofá, acuérdate de estas titanes de Taipei que, con casi un siglo a sus espaldas, tienen más nervio y más empuje que medio gimnasio de barrio. ¡Eso es tener poderío y lo demás son tonterías!

TONY DOLAN REINVENTA VENOM INC: NUEVO DISCO EN CAMINO Y UNA ALINEACIÓN QUE ESCUPE FUEGO PARA 2026

VENOM INC – EP 666 / NEW MUSIC & BLS TOUR 2026

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

Tony “Demolition Man” Dolan ha decidido que ya basta de vivir de las rentas del blanco y negro. Venom Inc. no es un museo itinerante, y la nueva hoja de ruta para 2026 deja claro que la formación actual, con Curran “Beleth” Murphy a la guitarra y Marc “JXN” Jackson aporreando los parches, busca su propia identidad lejos de la sombra de Cronos o de cualquier fantasma del pasado. El jefe ha confirmado que el sucesor de There’s Only Black está en el horno, con demos grabadas y un concepto visual que promete devolver ese sentimiento de peligro real que se ha perdido entre tanto postureo moderno.

Lo más suculento de este movimiento es la intención de Dolan de registrar a este trío como una unidad cohesionada en el estudio. No quiere parches ni colaboraciones nostálgicas; busca capturar la suciedad del speed metal y esa agresividad con tinte punk que corre por las venas de los tres integrantes actuales. En el horizonte asoma una gira con Black Label Society, donde los británicos pretenden demostrar que su sonido sigue siendo una bofetada de realidad para los que creen que el metal extremo se ha ablandado. Las nuevas composiciones no son un simple ejercicio de memoria, sino un reinicio creativo donde la atmósfera oscura y la velocidad se entrelazan con una producción que busca sonar orgánica y cruda.

Dolan insiste en que esta etapa se siente como un nuevo comienzo, alejándose de la etiqueta de "banda tributo de lujo" para consolidarse como una entidad con discurso propio. Ya hay arte gráfico en proceso y planes de producción cerrados para que el próximo lanzamiento sea el testamento definitivo de que Venom Inc. está más vivo que nunca. La idea es simple: menos mirar por el retrovisor y más pisar el acelerador con una propuesta que mantenga ese filo cortante que los hizo legendarios, pero bajo una perspectiva actual que ignore las modas pasajeras.

Si esperabas que estos tipos se quedaran en casa contando batallitas de los ochenta, mejor busca otra banda, porque el Demolition Man tiene gasolina de sobra para quemar todos los escenarios que se le pongan por delante.

¡MÉDICO! DOMINUM LANZA "DOCTOR DOCTOR" Y SE PREPARA PARA EL ASALTO EUROPEO DE 2026

DOMINUM – DOCTOR DOCTOR (OFFICIAL VIDEO)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

DOMINUM acaba de soltar su versión de "Doctor Doctor", el himno eterno de UFO, y lo ha hecho con ese envoltorio visual tan suyo: una mezcla de hospital psiquiátrico abandonado, zombis con mucho estilo y esa atmósfera de pesadilla elegante que ya es marca de la casa. La banda liderada por el Dr. Dead ha decidido que si van a rendir tributo a los clásicos, lo harán bajo sus propias condiciones artísticas, inyectando una dosis de adrenalina teatral a un tema que ya es parte de nuestro ADN. No es solo una versión; es una reinterpretación con ese toque oscuro y mordaz que anticipa su próximo gran movimiento con Napalm Records para el verano de 2026.

La cosa no se queda en un simple vídeo. La banda ha confirmado que se echarán a la carretera en el "Night Is Calling – Tour 2026", y no vienen solos. Los acompañarán nada menos que The Night Flight Orchestra, lo que garantiza una velada donde la elegancia retro y el espectáculo visual de DOMINUM se darán la mano para dejar a más de uno con la boca abierta. Aquí tienes el itinerario completo para que vayas pidiendo cita con el especialista:

• 24.11.26 FR – París / La Machine du Moulin Rouge: Ideal para ver si los franceses gritan más que las máquinas de panadería.

• 25.11.26 DE – Frankfurt / Batschkapp: Cuidado con la cerveza, que el Dr. Dead no firma bajas por resaca.

• 27.11.26 DE – Hamburgo / Grosse Freiheit 36: Libertad total, sobre todo para perder las formas en el pogo.

• 28.11.26 DE – Leipzig / Hellraiser: El nombre del sitio ya lo dice todo, saldrás con el espíritu por las nubes o por los suelos.

• 01.12.26 HU – Budapest / Barba Negra: Por si alguien pensaba que en Hungría solo se comía goulash y se escuchaba folk.

• 02.12.26 AT – Viena / Szene: Un escenario clásico para un show que de clásico tiene poco y de loco tiene mucho.

• 04.12.26 CH – Pratteln / Z7: En Suiza son muy puntuales, así que no llegues tarde o te perderás la primera jeringuilla.

• 05.12.26 DE – Saarbrücken / Garage: El sitio perfecto para que DOMINUM aparque su furgoneta de los horrores.

• 06.12.26 BE – Sint Niklaas / De Casino: Apostamos todo al rojo (o al negro, según el maquillaje de la banda).

• 08.12.26 UK – Manchester / O2 Ritz: Entre la lluvia y el show, vas a salir más húmedo que un paciente en hidroterapia.

• 09.12.26 UK – Bristol / Bristol Electric: Una descarga de energía que te dejará el pelo como a un científico loco.

• 10.12.26 UK – London / Electric Brixton: Londres siempre es buena idea, sobre todo si hay doctores siniestros de por medio.

• 12.12.26 DE – Oberhausen / Turbinenhalle: Las turbinas van a echar humo con el setlist que se traen entre manos.

• 13.12.26 DE – Utrecht / Tivoli Vredenburg: Un nombre impronunciable para un concierto inolvidable.

• 15.12.26 DE – Berlín / SO36: En Berlín ya lo han visto todo, pero esto les va a descolocar hasta las ideas.

• 16.12.26 DE – Hannover / Capitol: Un lugar con mucha solera para que el Dr. Dead pase su consulta privada.

• 18.12.26 DE – Stuttgart / LKA Longhorn: ¡Cuidado con los cuernos! Los de la sala y los que pondrás tú en el aire.

• 19.12.26 DE – München / Backstage: Casi terminando la gira, la locura ya será contagiosa y sin cura.

• 20.12.26 DE – Nürnberg / Hirsch: El cierre final, donde esperamos que alguien llame a una ambulancia de verdad para recogernos.

Si después de este despliegue sigues sin querer ir, es que necesitas una lobotomía urgente.

Si no te gusta DOMINUM, háztelo mirar, que para algo son expertos en anatomía.

¡MICK JAGGER, EL JOYERO CON MENOS MOVIMIENTO QUE UN PASO DE MISTERIO EN AGOSTO!

MICK JAGGER – REAL PEOPLE FAKE ARMS (JIMMY FALLON)

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Escúchame bien, que lo del Mick Jagger con el Jimmy Fallon ha sido para mearse y no echar gota. El tito Mick, que tiene ya más años que la Giralda pero con el cutis de un niño de comunión, se ha metido a dependiente de una joyería que se llama "Hackney Diamonds". Pero con un detalle: ¡el gachó no usaba sus brazos! Tenía unos brazos de plástico de esos de los escaparates de la calle Sierpes, manejados por otro nota que estaba allí escondido haciendo el lío.

UN SHOW CON MÁS PELIGRO QUE UN MONO CON UNA BALLESTA

Allí estaba el nota, vestido que parecía que venía de una boda en el Aljarafe, intentando vender pedruscos de los caros mientras los brazos de maniquí daban más bandazos que un mareado en la Plaza de Cuba.

• El momento de la lupa: ¡Eso fue el acabose! El Jagger intentando ponerse la lupa de joyero con unos dedos de plástico tiesos como una mojama de Barbate. ¡Qué angustia, por Dios! Parecía que se iba a sacar un ojo en directo.

• ¡Cállate ya, sieso!: Cada vez que el cliente (el Fallon, que es más pesado que una ración de altramuces sin cerveza) soltaba una letra de los Rolling, el Mick le soltaba un "boop" en la nariz con el dedo de palo. ¡Toma castaña! "Ni Satisfaction ni Satisfaction, que te doy un cate con la mano de madera que te avío", parecía decirle.

ALGODÓN DE AZÚCAR Y UN LÍO DE TRES PARES

La cosa se puso más tensa que el estreno de una túnica de terciopelo cuando sacaron una máquina de pulir diamantes que eso vibraba más que un móvil en una reunión de vecinos. Y para rematar la faena, ¿qué te dan si compras dos anillos? ¡Pues algodón de azúcar, chiquillo!. Terminaron los dos perdidos de azúcar pegajoso, con el pelo del Jagger que parecía que le habían echado laca de la barata.

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La moraleja de la historia: Si una leyenda del rock que ha llenado estadios y ha visto más cosas que el Alcázar se pone a hacer el canelo con unos brazos de plástico por pura guasa, tú no me vengas con tonterías ni con humos.

¡Que no se puede tener más guasa que este hombre! Si el Mick te vende un brillante de cinco mil pavos mientras pelea con un brazo de maniquí, los demás estamos tardando en echarnos unas risas y dejar de ser tan estirados.

¡KIRK HAMMETT SE VA DE CHARLATÁN A LONDRES!: GUITARRAS, "PESCAÍTO" FRITO Y EL ÚLTIMO CIERRE DE PERSIANA DE METALLICA

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El "tito" Kirk se planta en un teatro de Hackney el 4 de julio para soltar más lengua que una vecina en un patio de vecinos, mientras la banda cierra su gira mundial con un fin de fiesta que va a dejar el Big Ben más mareado que una peonza.

¡Escúchame lo que te digo, que esto no tiene desperdicio! Londres se va a convertir en una sucursal de la Feria de Abril, pero con más cuero y menos volantes. Del 2 al 6 de julio, Metallica planta la caseta en el London Stadium para dar los últimos coletazos del M72 World Tour. Y no es por nada, pero han dicho: "¡Aquí se acaba el carbón!", y van a cerrar el chiringuito por todo lo alto. El viernes con Gojira y el domingo con Pantera, que eso va a sonar más fuerte que los cohetes de la Velá de Santa Ana.

Pero la "bomba" de verdad, lo que te va a dejar con la boca abierta como si estuvieras viendo pasar el Gran Poder, es lo de Kirk Hammett. El sábado 4 de julio, el tío se mete en el Earth Theatre para "The Collection: Live". No es una reunión de esas de comunidad de vecinos para quejarse de la humedad; es Kirk enseñando sus guitarras y contando cositas de esas que te gustan a ti, de las de detrás del escenario, de las que no salen en las revistas. Es el momento de verlo de cerca, que casi le puedes pedir que te firme el táper de las croquetas.

Y por si fuera poco, hay de todo: un festival de cine (para los que quieran aire acondicionado), bandas de tributo como Metal Militia y un ambiente que ríete tú de la calle Infante Don Henrique. Las entradas para ver a Kirk en plan íntimo salen mañana, 8 de mayo a las 9 de la mañana. ¡Chiquillo, ponte la alarma, que esto va a volar más rápido que los montaditos de pringá en hora punta!

Es el fin de una era, el último "¡hasta luego, Lucas!" a un escenario redondo que ha dado más vueltas que una noria. Si no vas, es que tienes menos sangre en las venas que un polo de limón. Metallica se despide y Kirk se va de confesionario... ¡esto no se lo pierde ni el apuntador!

Si te quedas sin ticket, no te preocupes, siempre te quedará ponerte el disco en el patio de tu casa, pero el coraje que te va a dar no te lo quita nadie.

THE DEAD DAISIES: GLENN HUGHES Y EL BASURERO DE LAS VOCES INTERNAS

THE DEAD DAISIES – INTERVIEW 2026

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Glenn Hughes es el último hombre en pie capaz de aullar los himnos de Deep Purple sin que se le caigan los anillos ni la garganta, y ahora se junta con The Dead Daisies para un ritual de nostalgia y salud mental que huele a azufre y redención.

La noticia no es solo el concierto en el Arcada Theatre de Chicago este 30 de mayo; la verdadera bomba es que Glenn Hughes

ha decidido abrir el baúl de los recuerdos más oscuros. Reconoce sin rodeos que es el único superviviente de las etapas Mark III y IV de Deep Purple que sigue ahí fuera, defendiendo temas como Burn o Mistreated. Dice que siente el peso de ser el "último hombre en pie" para cantar ese legado, una responsabilidad que le obliga a calentar la voz desde el desayuno, esté o no de gira. Lo más perturbador de la charla surge cuando Hughes se pone metafísico y habla de "la voz en su cabeza". No es una metáfora artística: el tipo confiesa que esa voz le da la tabarra todo el día y que ha tenido que bautizarla como "Tim" o "Bill" para poder decirle que se calle y que no es real. Un ejercicio de supervivencia psicológica para no acabar como otros tantos que se dejaron arrastrar por el ruido mental hacia el abismo.

El morbo histórico también tuvo su cuota. Hughes recordó cómo se grabó Burn en el calabozo de un castillo del siglo XV, un ambiente de cripta que parece haber impregnado su ADN para siempre. Y por si faltaba pimienta, Doug Aldrich soltó una anécdota de esas que no salen en las biografías oficiales: en sus inicios, el legendario y temido mánager Don Arden (el suegro de Ozzy) les rechazó tras una audición soltando un "sois muy buenos, pero no sois lo suficientemente malvados". Esa obsesión por la oscuridad es la que ha perseguido a estas leyendas durante décadas, incluso cuando Hughes grabó con Tony Iommi lo que iba a ser un disco solista y acabó convertido por sorpresa en un álbum de Black Sabbath por decisión del propio Arden mientras se fumaba un puro.

La realidad detrás del escenario es menos glamurosa pero más cruda. Doug Aldrich

confesó haber superado un cáncer de garganta hace un par de años, una experiencia que le ha enseñado que la vida no ofrece garantías y que hay que exprimir cada nota como si fuera la última. Entre risas sobre los fantasmas del teatro y las albóndigas del dueño del local, la entrevista destiló una verdad incómoda: estos tipos no tocan por inercia, sino para mantener a raya a sus propios demonios. No hay trucos, no hay retoques en sus directos; es rock crudo, grabado directamente de la mesa de mezclas, sin filtros que oculten las cicatrices de una vida dedicada al exceso y la excelencia.

Si vas a Chicago buscando un espectáculo de manual, te equivocas; esto es una purga colectiva liderada por un tipo que habla con sus voces internas y otro que le ganó el pulso a la enfermedad.

Vive cada día como si fuera el último, porque en el rock, como en la vida, nadie sale vivo de aquí.

EL RENACER TURBIO DE ERIK GRÖNWALL: SANGRE NUEVA Y UN COLLAR PARA NO MORIR

 

ERIK GRÖNWALL – INTERVIEW

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Erik Grönwall ha soltado el lastre de las grandes bandas para enfrentarse a su propia identidad en una entrevista que destila supervivencia pura. El que fuera el niño prodigio de Swedish Idol y la voz de Skid Row ha dejado claro que su salida de los escenarios masivos no fue un capricho de estrella, sino una negociación directa con la parca. Tras superar una leucemia que le cambió hasta el grupo sanguíneo, Grönwall lanza Bad Bones, un disco que no es música, es un informe de daños de los últimos cinco años de su vida.

Lo más perturbador de esta charla no son los detalles técnicos, sino la fragilidad física extrema con la que Erik

se subió a los escenarios. Confiesa que su primer concierto con Skid Row en Las Vegas ocurrió solo cinco meses después de su trasplante de médula. En ese momento, pesaba apenas 55 kilos y estaba inflado a cortisona. Mientras el mundo veía a un vocalista dándolo todo, él estaba aterrado, sin saber si su voz respondería o si su cuerpo colapsaría frente a miles de personas. De hecho, lleva un collar que reza "Health always comes first" (La salud siempre es lo primero), un recordatorio metálico de que casi no lo cuenta.

La verdadera exclusiva reside en el motivo real de su salida de Skid Row: no hubo acuerdo. Erik propuso girar menos para no comprometer su nuevo y delicado sistema inmunológico, pero la maquinaria de la banda necesitaba más carretera de la que sus pulmones podían aguantar. Al final, el vocalista ha tenido que aprender a cuestionarlo todo, desde la industria hasta su propia mortalidad, para poder escribir canciones honestas como "Praying for a Miracle".

DETALLES QUE NADIE TE CUENTA:

• Identidad biológica alterada: Tras el trasplante, Erik tiene un sistema inmune y un tipo de sangre completamente diferentes a los que tenía al nacer. Ha tenido que volver a ponerse todas las vacunas desde cero, como si fuera un recién nacido en el cuerpo de un rockero de élite.

• El refugio de Michael Schenker: A diferencia de Skid Row, Schenker le dio la seguridad de tener un cantante de reserva listo por si Erik se sentía mal, lo que le permitió volver a girar con una red de seguridad emocional que la industria rara vez ofrece.

• ADN sueco: Grönwall admite que en Suecia se levantan dando gracias a ABBA cada mañana, una influencia que, por muy "macarra" que sea el envoltorio, se filtra en sus melodías pegajosas.

• Banda de "atracos": Para su proyecto en solitario, ha "robado" prácticamente a toda la banda Reach, sumando a amigos de la secundaria para rodearse de gente en la que confía ciegamente.

A veces hay que perderlo todo, incluso la sangre, para encontrar el sonido que de verdad te pertenece.

LA CONFESIÓN MÁS INCÓMODA DE IRON MAIDEN SALE A LA LUZ EN SU PROPIO DOCUMENTAL

IRON MAIDEN – BURNING AMBITION (LONDON PREMIERE 2026)

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El pasado 5 de mayo de 2026, la céntrica Leicester Square de Londres se convirtió en el epicentro de la resistencia más pura con la première de Burning Ambition. Este metraje de apenas cien minutos recorre medio siglo de historia sin edulcorantes, exponiendo los aciertos y las meteduras de pata más memorables de la banda. 

Lejos de las típicas loas corporativas, Bruce Dickinson

no se cortó un pelo al recordar su viejo desprecio hacia los teclados electrónicos, admitiendo entre risas que se comió sus propias palabras al darse cuenta de que han terminado incluyendo sintetizadores en todos sus discos durante los últimos veinticinco años. 

Mientras las masas coreaban y celebraban la longevidad del grupo, el propio vocalista dejó claro que el éxito pasado no les garantiza absolutamente nada, confesando que cada noche debe ganarse su lugar sobre las tablas como si su vida dependiera de ello. 

El proyecto, dirigido por Malcolm Venville, evita las grandes autocomplacencias y prefiere dar voz a seguidores tan dispares como un vendedor callejero o el mismísimo primer ministro japonés, demostrando que el fenómeno trasciende fronteras de la forma más extraña posible. En lugar de esconder los trapos sucios, el documental saca a relucir un archivo comprometido que el frontman observa con el orgullo de quien sabe que la lió pero no le importa lo más mínimo.

En fin, cincuenta años dándolo todo y al final el destino te devuelve a la casilla de salida con un sintetizador debajo del brazo.

EL CRUCERO DEL TERROR: PÁNICO EN ALTA MAR POR EL BROTE LETAL

Tres fallecimientos y un solo médico a bordo enfrentando un brote de hantavirus que mantiene a todos al límite.

La embarcación Hondus, que normalmente realiza travesías de diez días, se ha convertido en una ratonera flotante durante seis semanas. Ocho personas han caído enfermas bajo la sospecha o confirmación del contagio mientras navegan. El escenario parece sacado de un concierto con el volumen al máximo y el equipo fallando en pleno directo.

En el centro de esta tormenta se encuentra un solitario facultativo. Sin personal de apoyo y con apenas dos literas en la enfermería, su labor es poco menos que un milagro contra reloj. Los medicamentos a bordo son limitados y la tensión psicológica resulta abrumadora, especialmente cuando las naciones cercanas cierran sus puertas por miedo a la expansión del patógeno.

Las pérdidas humanas han dejado un ambiente espeso y asfixiante. La soledad del experto sanitario se nota en cada decisión, consciente de que cualquier error puede desatar una crisis incontrolable. El aislamiento en alta mar añade un grado de paranoia que no deja dormir a la tripulación.

Al final, pasear en barco ya no parece tan idílico cuando el camarote de al lado se convierte en zona de cuarentena y estás solo ante el peligro.

HANTAVIRUS OUTBREAK – MEDIC UNDER PRESSURE (CRUISE SHIP)

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JASON NEWSTED RESUCITA PARA EL MUNDO METALLICA MOSTRANDO EL BOTÍN DE RELOAD

El eterno chico de la calle y bajista histórico vuelve a la carga, dejando claro que el pasado aún respira mientras destapa la caja de las maravillas de finales de los noventa. Jason Newsted

reaparece en la palestra digital para mostrar en primicia el Remastered Deluxe Box Set de aquel álbum que dividió a los puristas pero que arrasó en las listas, demostrando que su espíritu macarra sigue intacto.

Mientras la industria musical se pierde en estrategias de marketing aburridas y novedades predecibles, el músico se toma las cosas con la calma de quien ya no tiene nada que demostrar a nadie. En las imágenes podemos verle desenvolviendo con energía desenfadada el paquete que contiene toda la parafernalia de una época donde el grupo decidió recortar sus melenas y experimentar con un sonido más rockero y pesado. 

El estuche viene hasta arriba de vinilos, rarezas y objetos de coleccionista que harán sudar frío a más de un completista. Lejos de grandes puestas en escena, la acción se reduce a un tipo relajado desentrañando los secretos de una era dorada sin pedir permiso a los ejecutivos. Con un aspecto impecable y una sonrisa franca, confirma que los iconos de verdad no necesitan artificios para mover las masas.

A abrir los vinilos y a seguir facturando, que el cartón y el plástico se venden solos.

METALLICA – RELOAD REMASTERED DELUXE BOX SET (UNBOXING)

STHDMETAL / ANGEL OF NOISE

EL EXTRAÑO ABRAZO OCULTO Y LA MÁQUINA DE OCHO BRAZOS: RAVEN MUESTRA SUS TRIPAS

RAVEN – BEST U.S TOUR & NEW ALBUM INTERVIEW

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La legendaria banda británica acaba de cerrar su periplo norteamericano más bestia en décadas, con cuarenta ciudades devoradas en poco más de mes y medio bajo una energía que roza lo sobrenatural. 

Lejos de las comodidades de otros tiempos, el vocalista John Gallagher ha tenido que lidiar con la cara más intensa de la carretera, llegando a experimentar situaciones que rozan el desconcierto más absoluto, como cuando una mujer se abalanzó sobre él en plena calle. Lejos de ser un ataque hostil, resultó ser la madre de uno de los músicos de la banda que les acompañaba, quien le agarró para agradecerle sin rodeos que cuidaran de sus chicos durante el trayecto. Este insólito encuentro es solo la punta del iceberg de una gira que ha arrastrado a un público joven y voraz, muchos de ellos primerizos en esto del rock.

El trío no pierde el tiempo y ya tiene la vista puesta en Europa, con escalas en los Países Bajos, Alemania, Grecia y cinco fechas en España, antes de encerrarse en el estudio para registrar su próxima obra. Para este nuevo asalto, volverán a contar con la maquinaria desatada de Mike Heller, a quien Gallagher define como un auténtico monstruo de ocho extremidades capaz de aporrear los tambores como un pulpo en plena convulsión. 

Mientras tanto, la devoción por el formato físico sigue viva entre sus seguidores más extremos. El líder de la banda no deja de asombrarse ante aquellos coleccionistas capaces de comprar hasta cuatro copias idénticas de cada lanzamiento, un comportamiento que califica abiertamente de demencial. 

La maquinaria sigue engrasada y estos veteranos demuestran que, tras medio siglo sobre las tablas, el asfalto aún es suyo.

IRON MAIDEN TOMA LOS CINES MIENTRAS ESPAÑA AGUARDA EN LA COLA PARA EL ESTRENO DE BURNING AMBITION

IRON MAIDEN – BURNING AMBITION (WORLD PREMIERE)

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Mañana mismo, medio planeta se pegará al asiento para presenciar la llegada de la doncella a la gran pantalla. El estreno de Burning Ambition marca un antes y un después en cómo se cuenta la historia de una institución que ha decidido abrir sus archivos más privados sin pedir permiso a nadie. Esta pieza dirigida por Malcolm Venville huye de los relatos aburridos y los clichés de siempre para ofrecer una inmersión visceral y sincera sobre medio siglo de trayectoria, donde los propios músicos y personalidades como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D desnudan la realidad de un grupo que sigue dictando las reglas del espectáculo. 

Sin embargo, no todo el mundo se sentará a la vez en la sala, ya que países como España se encuentran en la cola y tendrán que esperar su turno hasta el 15 de mayo. Esta estrategia de goteo no es un fallo de cálculo, sino un movimiento de exclusividad para mantener la expectación en su punto más álgido. 

El metraje, que alcanza los 106 minutos, promete sacudir la retina con animaciones inéditas de Eddie y un rescate de archivos de la era dorada que golpean con elegancia y mala baba. Mientras en otros territorios las entradas ya están volando y las conversaciones amenazan con reventar las redes, aquí toca contener la respiración unos días más y preparar el terreno para cuando el celuloide empiece a rodar. Es el peaje a pagar por pertenecer a la élite que sabe que lo bueno se hace esperar y no se conforma con migajas.

Si no tienes paciencia para esperar a ver a la banda en pantalla grande, vete buscando un pasatiempo que no te deje en evidencia, porque el 15 de mayo es la única fecha que importa y el resto es puro ruido de fondo.

ALISSA WHITE-GLUZ REVIENTA EL MERCADO AL PONERSE AL FRENTE DE DRAGONFORCE

La noticia ha caído como un bloque de granito sobre la industria: DragonForce tiene nueva voz y el nombre ha dejado a todo el mundo con la mandíbula en el suelo. Alissa White-Gluz toma el mando de la formación británica, convirtiéndose en la primera mujer en liderar el micro en toda la trayectoria de la banda. 

No es un simple cambio de piezas; es una declaración de intenciones que rompe con la inercia de los últimos años y nos lanza de cabeza a una etapa donde la elegancia de la canadiense se fundirá con la velocidad de las seis cuerdas. 

El anuncio llega en un momento clave, coincidiendo con el veinte aniversario de Inhuman Rampage, aquel disco que puso a sudar a media humanidad con sus melodías imposibles. Los primeros pasos de este nuevo bloque se darán sobre suelo americano el próximo 9 de mayo en el festival Welcome To Rockville, para después aterrizar en el Sonic Temple el día 17. La imagen que acompaña el estreno destila una sobriedad que se agradece: tipos de cuero, mirada fija y una Alissa que parece haber nacido para domar el vendaval sonoro que se le viene encima. 

Atrás quedan las dudas sobre el futuro del grupo. La banda busca morder con más clase y menos artificio, apostando por una garganta capaz de transitar entre la melodía más limpia y la agresividad más cruda sin despeinarse ni un pelo azul. 

Mike Portnoy ya ha dado su bendición pública, lo que confirma que estamos ante el movimiento más inteligente de la temporada en el circuito profesional. Habrá que ver cómo encajan las piezas bajo el foco, pero de entrada, el golpe de efecto ya lo han dado con una mano de cartas imbatible. 

Si alguien pensaba que estos tipos se iban a quedar repitiendo la misma jugada hasta el fin de los días, es que no tiene ni idea de cómo se las gastan cuando deciden dar un puñetazo en la mesa y cambiar las reglas del juego.

A disfrutar del espectáculo, que aquí hemos venido a que nos despeinen.

GOPHER: EL DÚO MÁS TURBIO DE LA MÚSICA PESADA REVELA CÓMO LLEVAN DOS SIGLOS ROBANDO INSTRUMENTOS Y HACIENDO FIESTAS EN UN JET PRIVADO

GOPHER – NED SMELLY (TUNNEL BUDDIES INTERVIEW)

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Ned Smelly y su compinche Ernie, los cerebros detrás del proyecto Gopher, han sacudido el panorama musical al confesar que llevan doscientos años de juerga continua y fechorías, desde que en 1790 fueron deportados a Australia tras robar unas cuantas flautas dulces. Este par de incorregibles inadaptados, que ahora se mueven en vehículos motorizados para personas mayores, acaban de presentar su álbum Tunnel Buddies, un auténtico cóctel de death metal, ritmos de baile y sintetizadores absurdos que llega para reírse en la cara de las poses solemnes del heavy metal. 

La historia de estos dos veteranos no es la típica biografía de local de ensayo, sino un desmadre constante que roza lo absurdo y lo delictivo. Según el propio Ned, tras sobrevivir ocho meses en un barco de convictos escondiendo los instrumentos, tuvieron que pasar décadas perfeccionando el arte del hurto hasta conseguir sus primeras guitarras en los años cincuenta, aprendiendo a sustraerlas sin que los pillaran por la calle. 

Para su último videoclip rodado en Bali, la situación fue un absoluto desmadre callejero: casi son arrollados por un pollo, sobornaron a la policía local para que les dejara en paz y perdieron el tabaco en una alcantarilla, demostrando que su actitud macarra sigue intacta. 

El despropósito continuó en el aire durante la grabación de su vídeo Party in the Sky, donde se dedicaron a vaciar las existencias de alcohol de su avión, orinar en las esquinas y despertar en la misma bañera sin recordar siquiera el destino final del viaje. Lejos de las típicas poses de los artistas modernos, Ned y Ernie consideran que la música debe servir para desconectar, proponiendo media hora de pura diversión donde se puede bailar, hacer headbanging y olvidar el mundo. 

Además, no se preocupan en absoluto por el futuro de sus directos: aseguran que, si les falla el físico, pueden ser sacados al escenario en sus vehículos o directamente colgados de unos hilos como marionetas con tal de seguir montando el espectáculo. Con una afición desmedida por las partidas de Scrabble y las salas de juego, el dúo cierra filas afirmando que el secreto de la longevidad no es otro que beber sin control, fumar sin medida y no tomarse la existencia demasiado en serio.

EL DÍA QUE VENDER VÍDEOS ERÓTICOS DIO PASO A LA LEYENDA DEL PUNK CALLEJERO

MIKE NESS – SOCIAL DISTORTION (KILLER INSTINCT)

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Mike Ness desentierra los secretos más sórdidos y crudos de Social Distortion, revelando cómo un trabajo de dependiente en una tienda para adultos fue el escenario exacto en el que escuchó por primera vez sus propios temas en la radio. 

El líder de la banda no se corta un pelo al confesar que su próximo disco, Born to Kill, ha estado listo durante ocho meses y que el retraso se debe a las formalidades de la industria y la maquinaria de las discográficas. 

Quince años de silencio discográfico no son poca cosa y Ness lo sabe, por lo que ha creado una obra que no pretende pasar desapercibida ni ser un simple relleno, sino un regreso visceral a sus raíces primitivas de finales de los setenta. Durante ese largo periodo lejos de los estudios, el cantante tuvo que reaprender a tragar, hablar y entonar, refugiándose en el country dentro de sus cuatro paredes como ejercicio de rehabilitación antes de volver a su sonido habitual. 

Ese proceso culminó en un concepto que el propio artista define como optimismo agresivo, un cóctel explosivo que mezcla melodías oscuras y directas. Entre las sorpresas del nuevo trabajo destaca la reconfiguración de un clásico de Chris Isaak, Wicked Things, un reto personal para llevar el tema a su terreno y dejar su huella inconfundible. La charla también repasa los años de la suburbia californiana en 1978, donde la banda tuvo que lidiar con la hostilidad de los rockeros tradicionales que se resistían a dejar atrás los estadios, enfrentándose a hombres adultos y defendiendo su individualidad a golpe de actitud. A pesar de las dudas iniciales sobre si el público aceptaría su estilo particular en los ochenta, siguieron su propio camino en lugar de imitar a otros. 

La conversación deja caer además el apetito insaciable de la banda por regresar a los escenarios de Australia para el año 2027, demostrando que la actitud macarra sigue intacta. Al final, si el mundo no está preparado para este disco, el problema es del resto del planeta, no de quien lleva cuarenta años pateando el tablero.